作者：墨若绛紫
编辑：仙陶君
：天津
“强迫症小透明教你画多肉”往期请看：
强迫症小透明教你画多肉（一）：画多肉
强迫症小透明教你画多肉（二）：画花盆
强迫症小透明教你画多肉（三）：画花卉
强迫症小透明教你画多肉（四）：色彩
强迫症小透明教你画多肉（五）：光线与阴影
强迫症小透明教你画多肉（六）：背景色
强迫症小透明教你画多肉（七）：再谈色彩
强迫症小透明教你画多肉（八）：高级灰
声明：明天小透明教你画多肉之零基础手残党篇就结束了，前两天看到有人说不会勾线，今天集中讲讲白描，再配点从网上的各种多肉线稿图，选出来其中的基本没有太次的给大家看看。如果有问题请即时留言，我看到除了会直接回复外，明天也会细致解答，如果没什么问题，明天就是多肉绘画作品欣赏，没有理论知识。后期会根据实际情况开中级进阶系列，或者摄影贴。如果想看请留言，如果没人看有可能就不开了（每天帖子都得写3-6小时，看的人少就实在没什么必要，毕竟基础篇已经发完了）。此教程面对的是无基础手残党，第一次解除本系列的强烈建议从第一篇一点点看，喷子及大师请绕道或轻喷。
今日内容：
一、理论知识：线描
二、白描花卉勾线技法
三、多肉绘画线稿欣赏（多图）
四、简单多肉手绘示范
正文开始一、理论知识
1、白描
在图画纸上起好稿子以后，我们用熟宣纸过稿。过稿子用铅笔（2B）轻描，然后用毛笔勾线，最后用橡皮擦去铅笔线。完成的画稿就是白描稿。
白描：中国画技法名。源于古代的“白画”。主要多用于画人物或双勾花鸟画。工笔画都是以白描为先，这种方法实与书法的双勾响榻有关。唐代吴道子、宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。
用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描。如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。
2、传统的毛笔执笔方法
很多初学者根本没用过毛笔，在这里我先说一下传统的毛笔执笔方法
执笔方式，以「双钩法为最普遍」。
推－拇指由笔管内侧向外推。
压－食指由笔管外侧向内压。
钩－中指由笔管外侧向里钩。
挡－无名指指甲由笔管内侧向外挡。
托－小指抵着无名指，而衬托之。
执笔以指实掌虚为原则。
外实如莲花半开，内虚可容蛋。
笔管以正直为原则。
严格来说，应是锋正，而非管正。
用力要适度，过紧过松皆不宜。
如果你感觉传统的执笔方式太困难，你也可以象拿圆珠笔那样拿。但是我们工笔花鸟画的勾线用笔基本都是中锋，象拿圆珠笔那样拿笔，画中锋线条更吃力。
3、勾勒花卉用笔要点
要点一：死笔挫腕运肘运肩
勾勒花卉，宜用细而尖硬的红毛笔或紫毫描笔，用中锋画出的线才圆而有力，粗细自如；倘若笔杆歪斜就会出现侧锋，粗细不能自由控制，画出线条也扁而不圆。拿笔要指实掌虚，拿住笔不可转动，叫“死笔”，用中锋一定要“挫腕”，就是腕子扬起来笔才能垂直于纸面。勾线时要端坐，平心静气，把纸铺平压牢；运笔时不可运指，要用手腕扶纸面，短线运肘，长线运肩，即以肘或肩为圆心，以臂为半径，可以画得所想画的长短线条，这一方法叫做“死笔挫腕运肘运肩”。以上是俞致贞前辈的用笔口诀。
有些画家教初学者上来就要求，用笔要悬腕，出笔能八个方向。我学书法，尤其是写小楷8年，也做不到悬腕所画线条全部平直光滑。我认为腕子虚贴纸面就可以了，实在不行也可以用左手架在右手下面。短线条用左手架在右手下面画，长线条腕子虚贴纸面以肘为圆心摆动前臂，能够左右方向画30厘米以内的线条比较平直流畅就可以了。上下的线条以肩为中心，拉动整个胳膊运笔，中间死笔挫腕一定不能忘。
要点二：注意呼吸
在画线条的时候，尤其是长线条，呼吸很重要。这也是很多初学者容易忽略的，勾一条长线的过程中要屏住呼吸，否则线条就会断“气”,我们可以自己体会一下。
要点三：动纸动人，顺锋走笔
在前两步的基础上，我们基本上能画出比较平直的线条。我们出笔不能八个方向自由画怎么办，这时候我们就要小画动纸、大画动人。1米以内的调整纸的方向，四尺、六尺的大画就人围着桌子绕。把要画的线条调整到我们最舒服的方向，用自己最擅长的方向画出来。
有些人，尤其是大画家可能认为我是误人子弟。对于我们绝大部分画工笔的朋友来说，我们并不是要成为画家，只是爱好而已。只要我们动脑筋、想办法，用比较短的时间，比较简单的办法，画出来自己比较满意的线条就可以了。至于线条的灵动、虚实、微妙变化，是以后要研究的。现在的关键是我们很多人，画的线条是断断续续，忽粗忽细，平直流畅是我们追求的第一步，也是关键的一步。
你悬腕练的手都疼了，线条也没有进步。就会慢慢的失去画画的乐趣，这才是最要命的。这也是很多喜欢工笔却不敢画工笔的朋友最怕的。为什么很多人愿意画写意画，他们不喜欢工笔画吗？不是的，关键是他们认为工笔画太难了。实际上写意是入门容易画好难，难在精神上，没有扎实的造型基础，写意出来的东西怎么看怎么象小孩涂鸦。工笔画是入门难画好不难，难在坚持上，一幅画要画几十个小时，你受不了那就完了，别人画一到三次就能把颜色画正，我们可以薄染六到九遍，最后也很好看，只要你有耐心最后的效果差不多。
线条的基础笔法我就说到这里，关键大家要多练习，有了方法，熟就能生巧了。
4、线条的类型
我们古人画的线条有十八描之说。十八描是中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
二、琴弦描（略粗些）；
三、铁线描（又粗些）；
四、行云流水描；
五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；
六、钉头鼠尾；
七、混描；
八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；
九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；
十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；
十一、橄榄描（颜辉用之）；
十二、枣核描（尖的大笔）；
十三、柳叶描（吴道子用之）；
十四、竹叶描；
十五、战笔水纹描（粗大减笔）；
十六、减笔（马远、梁楷用之）；
十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；
十八、蚯蚓描。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。
我十八描不多说了，自己感兴趣的可以去看。
我仅介绍我们常用的几种：
（一）平直线条：平直光滑的线条，以粗细程度再分3种。线条两端可平可圆可尖，视描绘对象而定。
1）高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；
2）琴弦描（略粗些）；
3）铁线描（又粗些）；
（二）变化线条：线条一端粗一端细，或者两端与中间产生微妙变化。
1）钉头鼠尾
2）柳叶描
3）枣核描（尖的大笔）
其余略，感兴趣的可以去深入研究。
5、用线的原则
1）在同一平面中
粗细虚实（浓淡）总的说来，颜色深线条粗重，颜色浅线条细虚；花朵线条细浅圆滑，叶子线条粗重劲健，枝干更加粗重甚至苍涩；所描绘对象同一层次，上面浅细一些，下面粗重一些。
2）在不同平面中
粗细虚实（浓淡）。工笔画的线条总的原则遵循“近浓远淡、近实远虚”这个基本法则。
以下为转载内容（俞致贞），供大家参考学习：
近现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流。
勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，如画平圆的梅花、菊花、荷花，线条要绷紧，画皱褶的牡丹、芍药宜用颤笔，可表现出花瓣薄而起皱褶的效果。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些，如勾平边的叶子时，线条也要绷紧用力勾，画水果力量就更要绷得紧些，线条要求更要光圆有力。
勾树的老干，则用狼毫笔不要全发开，最好是用秃了的旧笔，只用笔尖，用枯毫渴墨，画飞白线条，用笔要圆而有顿挫，所谓树无寸直，转弯处要圆而不可出棱角，方能画出树干的圆浑苍老。表现草本花卉和木本花卉的笔法应有区别，通常是：草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。总之，“应物用线”是工笔画绘制中一条重要的用线法则。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。线的墨色要根据不同对象而异。浓重的花朵和叶子，宜用较深的墨色，白色或浅色花朵宜用较淡的墨色，梗子也要稍淡些。勾木本的墨色，要浓淡间用，以表现阴阳向背。
笔法的起落、转折、顿挫都与表现一切花卉的形象、性质有极密切的关系，就一片叶子来说，接近叶柄的部分比叶尖部分要厚些，叶柄连接枝梗的地方又要粗壮些。画的时候用粗壮的线条表现厚和壮，用柔细的线条表现薄度，先从叶柄画起，即从连接枝梗的地方下笔，下笔要顿一顿再徐徐向前进，将要到达叶子尖端的时候，预先把笔锋收敛起，再慢慢地把笔提起来。遇有外形曲折较多的叶子，也要随着它的形状变换运用转折顿挫等笔法。勾勒用笔要用写法，不要死描，和写字一样一笔一画地勾，“如锥画沙”，力透纸背，勾出来的线条要外柔内刚，力量要含蓄内在，不要一览无余；笔墨要饱满不可出飞白线条，用笔的压度和速度都要均匀。缺乏含蓄的笔墨不耐久看，锋芒过多、力量外露的会显霸气，甚至还会减低某些花卉的特点和美感。
勾树本、枝梗，下笔要照顾到整体。先把遮盖树本的花朵和叶子勾出，然后勾枝梗；当勾到被遮盖的部分，则须将笔抬起，虚过这部分后再落笔继续往下勾，如此才能笔墨衔接气势连贯，这能给人无笔墨处却有笔墨之感。勾树干中部皱裂处，要随勾随皴，根据不同的树木用不同的皴法，“松龙鳞”、“柏缠身”，“桃桐横抹柳斜擦”，就是根据不同树木的皱裂纹理总结出来的不同的笔法。然后再渲染，才能画出不同的树本。画老树干和露在土外的根，可以画圆而突起、形容树的节疤，即所谓“盘根错节不妨臃肿”。画梗拐弯处必须有节，“逢节处须空白一围”，即节疤处画一黑圈，周围空白形容树的白皮，不可皴擦。树干左边若有节，右边就不得再突起，老干顿挫要多，新枝要挺。勾勒要做到“胸有成竹”、“意在笔先”、一气呵成。还要注意错综交叉的笔线，要画得轻松些，要使交叉的线之间保持一定距离，后—笔必须躲前一笔，看起来似连而实断，这就是“意到笔不到”的笔法。
树本画完后，根据画面的需要，有的树得点上些苔藓才好看，尤其是南方的树木多生苔藓，根据画面的色调，可点墨点，也可在墨点上加石绿点或草绿点，石头上也可以点苔点。点法有两种：一种是用秃笔蘸上浓墨，一笔把所有的墨点完再另蘸墨，这样的点子有浓淡虚实的变化，墨点上加颜色点也不必死重在墨点上。另一种是重彩画树石的点苔法，用饱满的石绿点上，等干后再用浓墨勾轮廓，一个点用两笔勾线，或是先点墨点，然后再在墨点上点浓石绿，周围留一圈墨。
画草有双勾和单线的两种：双勾的草用墨笔勾出轮廓来内中填绿，用色画的草，有春天小草和夏秋长草，小草用笔蘸上草绿，笔尖蘸重绿，笔尖朝上长短参差地点下去，长草用笔蘸草绿从下往上甩笔，向一个方向说明有风，如画荷花，为了破荷叶的整，所以画几笔长草（但不宜多，多了则有荒芜感），是用浓花青从下往上拔（又名“泥里拔丁”），要刚健有力，也要注意聚散关系。
为了用笔准确、行笔稳当，要多练书法。练习到“得心应手”，才能做到运用自如。
二、白描花卉勾线技法
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。
勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
（3）收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
1、白描线条与花卉形象的结合
（1）勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
（2）如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
（3）边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
2、线条的浓密粗细
白描花卉不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
3、白描花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
4、白描勾叶的各种变化及注意事项
勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
5、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。
（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋擦抹没有形象，可与皴擦结合。
三、多肉绘画线稿欣赏
四、简单多肉手绘示范
昨日精彩回顾养多肉的10个习惯，你有吗？
给花花草草DIY小工具
雾霾散了，太阳挣扎着出来了，回娘家了
强迫症小透明教你画多肉（八）：高级灰
跟仙陶君一起愉快的入肉坑：